暌违数年，全球顶级水上汇演《水舞间》以全新篇章回归澳门新濠天地。这场耗资逾20亿人民币打造的鸿篇巨制，以1700万升水池为舞台，融汇武术、芭蕾、高空特技与前沿科技，将水的无常化作艺术的永恒。金船破浪、水笼囚情、梦之亭浮沉……舞台上的每一滴水，皆是澳门多元血脉的倒影。当激光织就的幻境与人性共颤的剧情交织，这场“混血实验”不仅再现了海上丝绸之路的壮阔，更成为澳门迈向国际舞台的当代隐喻。
与水共舞，传奇再续
作为四百年来中西文化的交汇点，澳门的海浪曾托起大航海时代的商船，也浸染过妈祖阁世世代代流传的香火。水，既是地理的纽带，也是文化的镜面。一生必看的水上汇演《水舞间》恰是这种多元碰撞的当代注脚，澳门文化地图上一枚不可替代的符号。2025年5月，《水舞间》全新篇章回归新濠天地。以“爱”为锚点，在传承与破界之间，续写这场跨越时空的水上传奇。投影与激光织就的幻境里，雨水与高空特技化为情感的注脚，水下闭气的惊险桥段，暗藏人性共通的震颤。当水幕再度升起，澳门的故事，也将随浪潮奔涌向新的彼岸。
水之艺境
——海浪里的交响曲
当人们围坐在直径约20米的中央舞台水池旁，一座巨大的金船破水而出，甲板上杂技演员凌空翻跃，让人宛如瞬间穿梭回到文艺复兴时期航海史诗之中。转瞬间，金船沉落水面，一座透明水笼升起，里面囚禁着安妮公主，而异乡人置身笼外，虽近在咫尺，但束手无策，与公主难舍难分。正当观众为这如痴如醉的场面揪心时，水笼突然落入水面，一座 “梦之亭”从水池中悄然浮现，飞檐翘角与池面倒影相映成趣。金船、水笼与凉亭交替，仿佛在用声光影合奏一首奏鸣曲，而这升降之间，又好似出现了巴洛克宫廷内饰般的浮雕幻影，与亭台楼阁的中式意趣相互映衬。
还未来得及吞咽下这激荡的前奏，故事的洪流已在舞台上翻腾不息。数位武者以长棍击地，腾空劈出武道神韵；另一侧的柔术师“智者”正以近乎极限的肢体折叠，诠释身体的诗意。中国武术的刚劲与意大利宫廷芭蕾的柔美在此交织出崭新的舞步。他们忽而将步子移到小桥流水之中，忽而迈入滔滔江海之内，随着多重乐声的恢弘交织，清越呼应咏叹调的华彩，巴洛克式的磅礴叙事在环形剧场中的雨雾水汽中逐渐发酵……
暌违数年，《水舞间》重登水舞间剧院，以恢弘的叙事和无与伦比的感官体验将观者裹挟于时空交错的漩涡之中。重新构思的《水舞间》由Peparini Studios佩帕里尼工作室艺术总监Giuliano Peparini朱利亚诺·佩帕里尼先生亲自操刀，并由Our Legacy Creations团队进行制作。《水舞间》新章仍以“水”为线索，以东方美学为根基，融合西方戏剧的张力，犹如在娓娓道来澳门这座城市肌理的缩影——多元包容，古今交汇。《水舞间》也因此成为一枚见证澳门走向国际化舞台的不可替代的文化符号。艺术创作团队将诸多隐喻化作最直观的舞台设计和动作编排。甚至，以“水舞间”三个字为主体的Logo设计亦暗藏玄机——以遒劲书法写就的“水舞间”三字，墨迹晕染间似有浪涛奔涌，东方写意与西方抽象在此浑然一体。而主角安妮公主的亚洲面孔、华人演职人员占比三分之一的阵容，以及沉默中蕴含千言的肢体语言，无不昭示着——艺术与文化的交融，终将超越语言的藩篱。
这场混合多重感官的沉浸式体验，自诞生之初，便注定是一场文化的“混血实验”。文化的交融并非简单的拼贴，而是新濠集团主席兼行政总裁何猷龙先生国际化视野的投射。何猷龙先生深知澳门需要一场世界级演出，世界需要看见东方的灵魂。自2010年启幕以来，这场耗资超过20亿人民币打造的全球顶级水上汇演，以1700万升的水池为舞台，汇聚来自30个国家超过300名表演者与幕后人员，用杂技、舞蹈、戏剧等艺术表现形式与前沿科技重新定义“水”的表演维度。
水之幻域
——液态剧场的冒险
如果说《水舞间》的舞台是一场水之魔法，那科技便是咒语的吟唱者。水舞间剧院本身即是一座工程奇迹：270度环形观众席可容纳近2000人，8个主舞台升降机与32个液压缸能在1分钟内完成水陆舞台转换，无缝衔接各表演场景；239个自动化喷泉可喷射高达18米高灵活多变的喷泉效果，540组智能灯光则将其染成梦幻的色彩。更令人屏息的是距离水面25米的高空跳台——这一高度是奥运会最高跳台的2.5倍，演员跃入水中的瞬间，观众甚至能触碰到飞溅的水花。
在新章演出中，科技与艺术的搭配更趋于天作之合。高端系统设备将投影映射技术推向新境，打造出逼真多变的景观：舞台上，水流化作数据构筑出一座梦幻仙境，鲜花随着雨滴的倾泻而盛开成为浪漫的魔法花园，新增的“水之囚笼”装置充满象征意味——安妮公主被困于透明水笼，人们的心弦也随着在她周身盘旋的水流而扭绞。这，既是一种自我保护又似永久禁锢的囚笼，让人在顷刻间与公主成为了命运共同体。而当“金船”从水底升起时，水压驱动系统令船体如活物般颤动，杂技演员在其上翻腾，恍若古希腊神话中的海上冒险。
这些数字奇观的背后，践行着一套近乎苛刻的安全逻辑：整个剧院总共设置了123个卷扬机，其中40台移动卷扬机精准操控空中飞人，16部水下摄像机实时监测演员、潜水员动态及舞美装置，200个安全设备织就隐形防护网。严密的安全系统之外，折射出《水舞间》表演暗含了多种不确定因素，而这也让演出永远充满原始的生命力，正如佩帕里尼所说：“水不可驯服，但我们可以学会与之共舞。”
水之心渊
——潮汐中的爱之诗
技术辉煌，但终需回归心灵共振。《水舞间》新章的故事，关于爱情与冒险、光明与黑暗的对决。英勇的异乡人意外闯入神秘王国，拯救被黑皇后囚禁的安妮公主。水，成为他们的联结，见证了由爱与勇气催生而出的奇迹。安妮公主从亡母手中继承的蓝宝石“水之心”，是亲情的信物，也是黑暗觊觎的诅咒。当异乡人穿越风暴拯救公主时，救赎的不仅是爱情，更是对人性本真的追寻。
艺术总监佩帕里尼将此次创作比作“回到故地，续写一段爱情故事”。在他眼里，水的无常犹如人生的缩影：“暴雨倾盆时，你可以抱怨天气，也可以感受雨滴落在身上时生命的鲜活。”因此，新章演出中，惊险的高空跳水与水下闭气表演，都被赋予了情感的重量——演员坠入水中的刹那，观众的心跳也随之悬停，而当他们浮出水面时，掌声中夹杂的何止惊叹，更是流淌着对生命韧性的共情。
这种共情也早已超越文化界限。整场演出台词寥寥，但安妮公主的一个垂眸、一次转身，甚至只是肩膀与手臂的一道轮廓，都传达着情绪。东方式含蓄融入西方戏剧张力，微妙的平衡在此达成。佩帕里尼特别提到：“肢体语言比台词更真实。”当舞者以太极般的柔缓动作表现哀伤，或是以武术身段传递决绝时，不同母语的观众竟能读出相同的情感线索。
或许，《水舞间》最深的隐喻藏于高潮迭起的时刻：众多演员纷纷跃入水池，浪花腾空的瞬间，灯光将水雾染成彩虹。这抹色彩，就是佩帕里尼所说的——是爱的多元交融。当观众离场时，衣襟或许沾湿，但心头泛起的涟漪未散，那关于联结，关于勇气，关于我们如何以艺术抵抗无常。
从神话到当下，水的叙事永不完结。在澳门，在这座水波涌动的城市，《水舞间》以艺术之名，让古老元素重启新生。当新章的帷幕拉开，所有技术的革新、文化的碰撞、人性的挣扎，最终都汇成同一道潮汐，那便是对美与爱的永恒追寻。
Giuliano Peparini 朱利亚诺·佩帕里尼：永恒与破界
当水幕再度升起时，一生必看的水上汇演《水舞间》重返澳门新濠天地，以丰沛情感与先锋语汇，续写这场跨越时空的水上传奇。我们前往澳门，在剧场里与艺术总监朱利亚诺·佩帕里尼展开了一次对话，聆听他如何以“爱”为原点，在传承与破界之间雕琢舞台艺术。
Interview with Giuliano Peparini 朱利亚诺·佩帕里尼（Peparini Studios 佩帕里尼工作室艺术总监）
暌违数年，鸿篇之作《水舞间》于2025年5月以新章姿态回归新濠天地。你主要出于什么 缘由接受了何猷龙先生的邀请，亲自操刀为《水舞间》开启全新篇章？
首先，我非常荣幸并感激何先生邀请我参与创作《水舞间》的新版本。时隔15年再次回到这里，尝试在同一剧场中用新技术、新故事情节重新构想这场演出，无疑是一次巨大的挑战。但对我来说，为《水舞间》创作就像延续一段爱情故事。因为在最初，正是凭借强烈的热情才让这场演出得以诞生。如今我们重返于此并重新构思一切，就像回到一个深爱的地方，为这段非凡经历开启新篇章。
《水舞间》以一个爱情故事开启了一段扣人心弦的水上历险之旅。新章将以怎样的艺术语境来传递更贴近当下的故事与情感？在这一季的创作过程中，你是否运用了什么特殊的创作技法？
实际上，我的创作方式类似于导演电影或编写剧本。我认为故事永远是在第一位的。我最希望观众走出剧场时，能感受到真实的情感共鸣，尤其是爱的力量。这一点对我至关重要。其次，视觉与技术同样需要与故事平衡。我始终警惕技术喧宾夺主，因此需要不断调整，既能呈现震撼的视觉效果，又能确保观众紧跟剧情，同时能够感受到强烈的情绪。就像当我们看完一部感人的爱情电影后会说：“这就是我向往的故事！”我希望这场演出也能激发类似的共鸣，这种共鸣便是关于力量、情感与人性。
刚才你提到这次创作是一次巨大的挑战。在焕新回归的《水舞间》，观众们将看到超高难度的杂技、舞蹈、特技与戏剧表演等艺术形式在水舞台上糅合交织。你认为在整个创作过程中面临的最大的难点是什么？
最大的难点是“突破自我”。2025年的世界已截然不同，尽管剧场空间未变，但我们需要引入新元素，让老观众也能重新发现剧场的魅力。为此，我必须暂时忘记15年前的创作，同时保留《水舞间》的核心 DNA。这非常困难，毕竟，当时我曾亲眼见证这里从一片空地拔地而起，每一块砖瓦都承载着回忆。如今，我要以全新的视角探索它。
延续原有的精彩内核之余，本次汇演在演出形式、舞台特效等方面还有什么创新与突破？
首先，就技术层面而言，我们采用了更强大的投影映射技术，因为视频技术在过去十年间取得了巨大进步。环绕剧场的15台激光设备为这个传统剧院空间注入了极具现代感的视觉呈现。当演员在6米高空进行雨中特技时，还融入了专业的水下闭气技巧。据我所知，这是全球首创的以如此形式展现的桥段。技术永远在迭代，但我们关注的从来不仅仅是技术革新，而是《水舞间》永恒不变的DNA。我的目标是让观众走进剧场时，仍感到“宾至如归”，与此同时，呈现一场让新濠天地管理团队自豪的全新演出。这不是简单的重启，而是真正的2.0版本。
所以，这次你面临的挑战不仅是技术革新，似乎更关乎核心精神的传承？
如今，尽管我们在这个运营15年的剧场呈现了如此多创新元素，我始终相信传统具有不可替代的价值。即使我致力于探索未来科技，内心深处始终保持着对历史传承的深切眷恋。这种情结体现在我的剧本创作中。比如我为这场演出撰写的前传故事，核心是探讨父母留下的精神瑰宝。女主角从亡母手中继承的珠宝，实质上是母亲精神的延续。这个隐喻揭示了父母传承的珍贵性，尤其对当今容易忽视身边人的年轻一代更具启示意义。整场演出以爱与亲情为经纬，友谊与关怀为底色，讲述了主人公竭力助人的动人篇章。这其中也表现了人性、关怀、大爱等等话题。
你如何把与“水”相关的意向在舞台上编排呈现？如何通过不同的水舞台装置（比如科技水池舞台、水压升降台等）为观众带来各种感官体验？
水是难以驯服的元素。从约26米高空跃入水中的效果永远不可预测，这也是水上演出最困难之处。但经过22年的探索（从2003年拉斯维加斯的水上秀开始），我已学会与它共舞。这次我的目标是让水“跳得更美”，是将水的舞姿编排得比以往更富诗意，更着力构建表演者与水元素的灵魂共鸣。本次新增的水笼装置极具象征意味——安妮公主首次登场便被囚禁其中。这位能驭水却困于水的角色，恰似被自身异能反噬的隐喻。放在生活中也是一样。当瓢泼大雨倾泻而下时，我们不妨换一种思维：与其让坏天气主导自己的心情，不如主动去感受雨滴接触身体时生命鲜活的状态。
你认为本剧中的“水”是否具有色彩？如果是，是什么颜色？为什么？
如果必须选一种颜色，我会说是“彩虹色”，因为它象征爱的多元与融合。不同文化背景的人相遇，正如彩虹的七色交织，最终绽放美丽。此外，观众将沉浸于水的包围中，尤其是前排观众几乎能触碰到水花。整个剧场设计模糊了舞台与观众席的界限，让人仿佛置身海底或风暴中心。
作为一位艺术总监，在创作整个演出过程中，你认为最美好的是什么？整场演出中，让你最难忘的瞬间是什么？
我最享受与演职人员们朝夕相处的点滴。见证他们挣扎，见证他们开心，见证他们微笑，或者突然看到他们生气或哭泣，共同赋予作品生命。这是在演出中无法再现的情景。这种共创的联结正是这个故事的核心——关于爱以及互相帮助。最难忘的是终章的高潮时刻。它充满莎士比亚式的转折——当一切看似即将落幕时，剧情陡然逆转。即便作为创作者，我仍会为此动容。此外，“战争场景”中93名演员如士兵般列队行进，气势磅礴，极具冲击力。
流动之梦，寰梦而行
汽车行驶在澳门路氹城间，窗外林立的摩天楼群和梦幻的霓虹如电影画面不断切换，恍惚间像是穿过了一层隐形的镜面——这座城总以某种近乎超现实的姿态，轻易地将旅人卷入一场流动的梦境。而“City of Dreams”新濠天地，恰似这场梦境的具象化：由扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计的摩珀斯作为全球首座自由形态外骨骼结构的摩天大楼，如城市雕塑般傲然矗立，仿佛从科幻电影中剥离出的未来图腾。璀璨耀眼的城市灯火在此凝结成一道“人造极光”，新濠天地不仅是一个综合旅游休闲度假村，更像是澳门“梦境叙事”的隐喻——它用建筑的曲线消弭现实与幻想的边界，用艺术的触手可及挣脱“观看”的桎梏，也用米其林星光的轨迹勾勒味觉的银河。每一次回眸、每一道佳肴、每一缕香氛，都在编织一场关于“流动”的私语，一次寻得身心的远行。
凝固的流动狂想
扎哈·哈迪德建筑遗作
站在远处眺望，建筑物中央的不规则镂空设计成为了视觉焦点，细心一看，会发现酒店其实是由两座大楼组成，通过两座空中天桥连成一体，形成视觉与功能的双重连接。建造难点更是不必多说，光是所需的结构钢就足以建造四座巴黎铁塔。而一踏入酒店，35米高的中庭大堂瞬间就能以令人惊叹的未来感吸引每一位客人的驻足和目光。穹顶纵横交错的网状钢结构与天光共舞，两侧墙壁的复杂几何设计打造出强烈的视觉冲击，在金属表面折射出万花筒般的幻影，更是巧妙运用了光线雕琢出梦幻奢华的极致体验，恍若置身未来主义神殿，让人叹为观止。12部全景观光电梯如太空舱般自大堂升入云端，乘客可从多角度俯瞰中庭与镂空结构处的高空景观。电梯上升时，眼前景象不断变化，华丽的中庭大堂、21楼的天颐中餐厅、23楼的艺赏二十三、30楼的行政酒廊直至40楼的天际泳池，酒店内外空间与建筑外骨骼的钢网交错，如同科幻电影中的时空隧道，让人不禁恍惚，此情此景或许是某种通向未来的路径？
从大堂到客房，空间如流体般自由蔓延。770间酒店客房、套房及别墅，包括三间泳池别墅和六间复式别墅，均由世界顶级室内设计师Peter Remedios担纲设计，进一步延续了流线型与几何元素的设计，同时大量运用冷冽的金属、剔透的玻璃与温润的大理石，形成材质对比的张力，诠释新时代的极尽奢华。漫步于摩珀斯内，就像在鉴赏一件艺术佳作，细心之处皆为惊喜，不仅是空间的重构，更是一场关于流动的哲学实验——扎哈的曲线、Peter Remedios的极简、艺术品的交响共同编织出超现实的梦境，呼应了Morpheus在希腊神话中“梦之神”的寓意，也将澳门“City of Dreams”的意象推向极致。
边界消融的流动美术馆
艺术从白盒子来到公共空间
从摩珀斯大堂漫步至酒店北区，一路上的艺术风景化作可穿行、可触摸的呼吸。中国艺术家赵赵将对天空的个人记忆提炼为蓝色的抽象概念，呈现的四幅巨幅画作《天空》整齐排列，美丽而神秘。另一侧，出自法国设计师Mathieu Lehanneur之手的《9 Seas》以陶土及釉彩烧制出全球9种不同的海洋颜色，为了表达海洋色彩的微妙之美，Lehanneur使用的是全球9个特选地点的高清卫星图片来创作此系列作品。继续前行，穿过日本艺术家大巻伸嗣打造的《回响-永恒》走廊，艺术家用天然水晶颜料描绘了各式花鸟及蝴蝶，创造了一处充满日式风情的森林。而动力艺术及视幻艺术先驱Julio Le Parc则以无数从顶部垂落的镜子反射光线呈现光影，轻盈且动感的装置作品《Continuel Lumière au Plafond》像是一片银色的秘境通道，引发无限想像。来到北区大堂，最引人瞩目的莫过于由法国艺术家Jean-Michel Othoniel带来的《Wild Pansy》，艺术家将钢珠串连成巨大的几何三色堇，抽象演绎大自然的和谐与美感。每颗钢珠都像是凝固的水滴，折射出建筑与人群的流动倒影。一旁的墙壁，正是村上隆精心运用意大利马赛克制成花朵所填满的一整面20米宽的巨墙，大大小小的铂金色花朵盈满笑脸，隐隐地散发着美妙的光芒，令人印象深刻。
艺术之旅不止于此。当电梯穿过摩珀斯23楼艺赏二十三，来自KAWS的巨型雕塑《Good Intentions》猛然撞入视野——一大一小的两只“COMPANION”如同大人与孩子的关系，唤起亲情同鸣。而在巨型雕塑两侧的，分别是英国艺术家Mr Doodle在其澳门首个展览期间现场特别创作的Doodle COD 雕塑，以及法国概念艺术家Daniel Buren打造的一个彩色立方空间《Cabane Éclatée》。
此外，位于新濠天地一楼及二楼的多维体验品牌艺术空间Artelli也不容错过。占地600平方米，两层半的空间以简洁的色彩和巧妙的布局，呈现了诸多艺术佳作。此前举办的传奇艺术家尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）“加冕之旅”展览，更是将巴斯奇亚的经典作品突破画布界限，以大型艺术装置、多媒体艺术装置、沉浸式多维体验及互动元素等方式，将新濠天地主入口、西南门（户外空间）、The Showroom及 Artelli串联成一次前所未有的艺术旅程。在这里，观众不再是旁观者，而是穿越平行宇宙的旅人，艺术早已成为步履的节奏、心跳的节拍，与这座“梦境之城”共生共舞。
舌尖上的流动味觉史诗
星光熠熠的美食之旅
在开放而包容的城市个性影响下，澳门接纳并吸收了来自世界各地的美食文化，许多心怀理想的米其林主厨将澳门作为施展风味技艺的“舞台”。从连续七年夺得米其林三星的粤菜餐厅誉珑轩，到世纪厨神杜卡斯（Alain Ducasse）在大中华地区唯一的米其林二星高级法餐食府杜卡斯餐厅，澳门新濠天地用舌尖的江河串联起东西方的味觉史诗。
温柔如水的流动能量
奢华于世的水疗艺术
作为澳门顶级奢华的水疗中心，摩珀斯水疗打破一贯水疗体验的概念，引入一系列全球独家理念、世界知名品牌和顶尖的护理项目，为宾客带来截然不同的水疗艺术。另一间奢华水疗中心位于新濠天地颐居三楼，颐居的疗程更似东方秘仪，将五色石传说与中医五色养生理念相融合，疗程系列按照五行理论框架设计，透过萃取自然的力量达致身心平衡。
不落幕的流动梦境
缔造幸福感的购物体验
从全球顶级奢侈品牌的璀璨阵列，到艺术与商业交融的限时联名；从私人定制的尊享服务，到科技与美学的沉浸式互动，新濠天地汇集了时装及配饰、珠宝及名表、美妆及香水等丰富的国际品牌名店，以精致选品展现国际都会的时尚风范。
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